Absinth

Absinth entführt den Betrachter in eine intensive, geheimnisvolle Welt aus leuchtenden Grüntönen, tiefen Schatten und fließenden, organisch wirkenden Formen. Die Farbe Grün dominiert das Bild und erinnert zugleich an die charakteristische Farbe des Absinths, an Pflanzenwelten und an eine rauschhafte, beinahe psychedelische Atmosphäre.

Aus dem vielschichtigen Farbgeschehen scheinen sich Figuren und Wesen herauszulösen. Geschwungene Linien, transparente Flächen und dunkle Verdichtungen lassen immer neue Formen entstehen, ohne sie eindeutig festzulegen. Das Auge wandert durch das Bild und entdeckt fortwährend neue Assoziationen – zwischen menschlicher Gestalt, Natur und einer imaginären, fremdartigen Welt.

Der Titel Absinth verweist dabei nicht nur auf das Getränk, sondern auch auf den Mythos des Rausches und der veränderten Wahrnehmung. Die Grenzen zwischen Realität und Vorstellung scheinen sich aufzulösen. Was zunächst wie eine abstrakte Struktur erscheint, kann im nächsten Moment als Figur, Pflanze oder geheimnisvolle Landschaft gelesen werden.

Damit steht das Werk exemplarisch für My own Structure: Ordnung und Chaos, Gegenständlichkeit und Abstraktion gehen ineinander über. Die Strukturen des Bildes sind nicht festgeschrieben, sondern entstehen im Prozess des Sehens – und laden den Betrachter ein, seine eigene innere Bildwelt darin zu entdecken.