Seelensurfer

Im Zentrum des Bildes entfaltet sich eine dynamische, orange-gelbe Form, die sich wie eine Welle durch den Bildraum bewegt. Warme Gelb-, Gold- und Rottöne verschmelzen miteinander und werden von geschwungenen, reliefartig hervortretenden Linien durchzogen. Sie bilden fließende Konturen, die an eine Welle in Bewegung oder eine sich aufbäumende Naturkraft erinnern. Um diese zentrale Form herum liegen kühle Blau-, Türkis- und Mintgrüntöne, die einen deutlichen Kontrast zur warmen Farbigkeit bilden.

Die plastische Oberfläche wird durch ein Netz aus feinen Erhebungen und geschwungenen Linien strukturiert. Diese folgen der Bewegung der zentralen Form, greifen ineinander und führen den Blick durch das Bild. Dabei entstehen unterschiedliche Ebenen und Richtungen, die der Komposition Tiefe und Dynamik verleihen. Die Grenzen zwischen Figur und Umgebung bleiben offen: Die orangefarbene Form scheint sich aus den umgebenden Farbschichten herauszulösen und zugleich mit ihnen verbunden zu bleiben.

Der Titel Seelensurfer eröffnet eine zusätzliche Deutungsebene. Die zentrale Form lässt sich als Sinnbild für das innere Erleben verstehen, das sich auf den Bewegungen des Lebens fortbewegt, Höhen und Tiefen durchläuft und immer wieder sein Gleichgewicht sucht. Das Surfen wird dabei zur Metapher für den Umgang mit wechselnden Gefühlen und Erfahrungen – nicht gegen jede Bewegung anzukämpfen, sondern sich auf sie einzulassen.

In der Serie My Owen Structur verbindet das Werk eine ausgeprägte plastische Oberflächengestaltung mit einer organischen, bewegten Formensprache. Die Spannung zwischen der warmen, kraftvollen Mitte und den kühlen, fließenden Farbräumen macht Seelensurfer zu einer abstrakten Auseinandersetzung mit Bewegung, innerer Balance und dem Zusammenspiel von Kraft und Leichtigkeit.